A China é berço de uma das civilizações mais antigas do mundo. O país mantém vivas diferentes tradições um legado cultural, que incluem danças carregadas de histórias, mitos e valores de comunidades por gerações. 

Algumas são reconhecidas pela UNESCO como Patrimônio Cultural Imaterial, essas expressões artísticas são testemunhos vivos da diversidade étnica e da conexão entre passado e presente. 

Das celebrações rituais aos festivais populares, cada dança é um mosaico de cores, movimentos e simbolismos. Conheça melhor algumas delas, que são heranças culturais do país e fazem parte da identidade chinesa.

Dança do Dragão (龙舞, Lóng Wǔ)

A Dança do Dragão é muito popular durante eventos importantes e nos festivais chineses, especialmente durante o Ano Novo Lunar. Ela simboliza prosperidade e poder. Executada por dançarinos que manipula uma estrutura de bambu e tecido, imitando os movimentos ágeis do dragão, uma criatura mitológica que representa a força da natureza. A execução da coreografia exige muita sincronia e resistência física.

Originária da dinastia Han (206 a.C.–220 d.C.), a dança era parte de rituais para invocar chuva e boas colheitas. Atualmente, é um espetáculo que une acrobacias, percussão e cores vibrantes, mantendo viva a devoção por símbolos ancestrais.

Juntamente com a Dança do Leão, é parte essencial das celebrações do Festival da Primavera - Ano Novo Chinês, que passou a integrar a lista da UNESCO em 2024. Sua inclusão individual na lista de Patrimônio Cultural da Humanidade deve ser votada ainda esse ano.

Ópera tibetana (藏戏)

A ópera tibetana é uma forma de arte performática profundamente enraizada na cultura tradicional dessa minoria étnica chinesa. É mais popular na região de Qinghai-Planalto Tibetano, no sudoeste da China.

Combinando acrobacia e canto com outras formas de arte performática, essa antiga arte performática, é altamente representativa da cultura tradicional tibetana. Ela combina canto, dança, canto, acrobacia e elementos religiosos. Os enredos das apresentações abrangem desde mitos, lendas e história até eventos da vida contemporânea.

Nesses espetáculos, atores vestindo trajes coloridos e máscaras pintadas narram, cantam ou dançam para desempenhar diferentes papéis. Uma máscara vermelha geralmente representa um rei, uma verde, uma rainha, e uma amarela, uma divindade.

Em 2006, a ópera tibetana foi incluída no primeiro grupo do Patrimônio Cultural Imaterial (PIC) nacional da China. Mais tarde, em 2009, foi adicionada à lista do PCI da UNESCO. Artistas profissionais e amadores contribuíram para o patrimônio da ópera tibetana.

Ópera Kun Qu (崑曲)

Inscrita em 2008 na Lista do Patrimônio Cultural Imaterial da Humanidade da UNESCO, a  Ópera Kun Qu desenvolveu-se durante a dinastia Ming (séculos XIV a XVII) na cidade de Kunshan, situada na região de Suzhou, no sudeste da China.

Com raízes no teatro popular, o repertório de canções evoluiu para uma importante forma teatral. Kun Qu é uma das formas mais antigas de ópera chinesa ainda hoje apresentada.

Caracteriza-se por sua estrutura e melodia dinâmicas (kunqiang) e por peças clássicas como o Pavilhão das Peônias e o Salão da Longevidade. Combina canto e recital, bem como um complexo sistema de técnicas coreográficas, acrobacias e gestos simbólicos. A ópera apresenta um jovem protagonista masculino, uma protagonista feminina, um velho e vários papéis cômicos, todos vestidos com trajes tradicionais. As canções Kun Qu são acompanhadas por uma flauta de bambu, um pequeno tambor, badalos de madeira, gongos e címbalos, todos usados ​​para pontuar ações e emoções no palco. Reconhecida pela virtuosidade de seus padrões rítmicos (changqiang), a ópera Kun Qu teve uma influência considerável em formas mais recentes de ópera chinesa, como a Ópera de Sichuan ou a Ópera de Pequim.

Dança dos potes Mongol (顶碗舞, Dǐng Wǎn Wǔ)

Originária das pastagens da província Mongólia Interior, a Dança dos Potes - também chamada de Dança das tigelas - é uma demonstração de equilíbrio e graça.

As mulheres dançam com pilhas de pratos na cabeça, por vezes segurando taças e sinetas nas mãos, enquanto executam giros suaves sem derrubar nenhum objeto. A coreografia, que remonta a rituais antigas dos nômades, simboliza harmonia e precisão. Os trajes bordados e os cantos em khöömei (canto gutural) completam a imersão na cultura mongol, destacando-se como uma das expressões mais delicadas do patrimônio imaterial da China.